Modelo Pode Ter Tatuagens

O que você precisa saber sobre tatuagens na modelo pode ter tatuagens

A indústria da moda mudou muito nos últimos anos quando o assunto é pele marcada. Antigamente, tatuagens eram praticamente proibidas em shoots de alto nível, mas hoje em dia a coisa é bem diferente. A pergunta que todo agência e casting recebe não é mais se a pessoa tem tattoo, mas sim se ela está disfarçada ou se faz parte da narrativa da campanha. Padrões do mercado atual

A maioria das grandes editoras como Vogue, Elle e Harper's Bazaar não impõe mais regra rígida sobre tatuagens. O que acontece na prática é que cada projeto tem sua própria necessidade. Uma campanha de joias de luxo talvez prefira pele limpa nos braços. Já um editorial de streetwear ou uma marca de skate pode pedir exatamente o contrário. Já vi castings onde o tatuado era até preferencial, porque o look buscava aquela estética rough que pele lisa não passa. Um problema real que eu encontrei: num shoot para uma grife europeia de alta costura, o modelo tinha uma manga inteira de tatuagem no braço direito. A maquiagem padrão com concealer não funcionava. A tattoo aparecia através do tecido leve do vestido. A solução foi usar um produto chamado Dermablend Tight End, que é feito especificamente para cobrir tatuagens, aplicado em camadas finas e sellado com pó translúcido. Isso adicionou cerca de 20 minutos na preparação, mas resolveu. Sem isso, teríamos que usar fita adesiva ou costurar um forro no vestido, o que seria muito mais problemático.

modelo pode ter tatuagens: o que as agências realmente exigem

Aqui vai uma verdade que pouco pessoal conta: muitas agências famosas ainda pedem "tattoo-free" nas avaliações iniciais de novatos. Não porque seja uma regra do mundo, mas porque agentes querem polimento máximo no portfólio inicial. Sem tatuagens, o cliente visualiza qualquer look. Com tattoo visível, você já chega limitado. É estratégico, não pessoal. O segredo é saber quando mostrar e quando esconder. Mantenha uma versão clean do seu book e uma versão com as tatuagens à mostra. Alguns fotógrafos de moda valorizam muito essa dualidade.

Como lidar com tatuagens em castings práticos Se você tem tatuagens e quer seguir como modelo, aprenda a cobrir quando necessário. Os produtos que realmente funcionam são:

• Dermablend Fast Eliminating Remover + Prime + Tight End (camada base + cobertura + sell)
• MAC Pro Longwear Concealer (para áreas menores)
• Avon Color Cover (opção mais barata que funciona para tatuagens pequenas)

Já aconteceu comigo em um ensaio editorial em São Paulo onde a artista tinha uma tattoo de 8cm no antebraço. A equipe não queria remover, então usamos um adaptador de braço feito com fita crepe médica e uma peça de tecido colorido que combinava com o look. Resolvido sem maquiagem pesada, e o resultado final ficou melhor do que se tivéssemos tentado cobrir com corretivo. Pontos cegos que ninguém menciona

Tatuagens em áreas muito específicas criam problemas reais. Tattoo no pescoço, por exemplo, quase sempre precisa ser coberta em campanhas de produtos de skincare ou joyería fina. Já nos olhos da câmera, às vezes a texture da pele com ink até ajuda, porque quebra a uniformidade que pele lisa passa. Fica mais orgânico. O grande problema é o tempo. Cobrir uma tattoo grande leva de 15 a 40 minutos dependendo do tamanho e da cor. Tatuagem preta e verde escuro é mais fácil de cobrir. Tatuagem vermelha, laranja ou tons de pele claros são pesadelos. Eu já perdi dois horários de chamada porque o técnico de make-up errou a escolha do corrector para uma tattoo azulada de um modelo. Demorou mais 25 minutos para refazer.

Se suas tatuagens estão em lugares difíceis de cobrir, o caminho mais seguro é considerar laser removal como opção, especialmente se você quer manter acesso a mercados de luxury fashion. Um tratamento completo de remoção pode levar entre 6 e 18 sessões, dependendo do tamanho, cor e profundidade da tinta. Cada sessão custa em média entre R$ 300 e R$ 800 no Brasil. O mercado não punirá mais uma modelo por ter tatuagem hoje em dia. O que ele pune é falta de preparo profissional. Saber quando cobrir, quando mostrar e como argumentar com o diretor criativo é o que separa quem trabalha constante de quem fica no esperando ligar.