Como desenhar Super Mario Bros: guia prático
Desenhar personagens do desenho super mario bros parece simples na superfície, mas tem suas armadilhas. A maioria das pessoas subestima a precisão necessária para capturar as proporções icônicas da Nintendo. O Mario não é apenas um boné vermelho com bigode. Ele tem uma geometria específica que precisa ser respeitada para o desenho ficar reconhecível. Vou começar explicando o método que eu uso, porque muitas pessoas tentam fazer do jeito errado e se frustram logo no início. O segredo é construir a partir de formas geométricas básicas antes de qualquer detalhe. Comece com um círculo para a cabeça, um trapézio invertido para o corpo, e círculos menores para as juntas dos braços e pernas. Só depois de ter essa estrutura você pensa em adicionar o macacão azul e a camisa vermelha.
Proporções do desenho super mario bros
As proporções do Mario seguem um estilo cartunesco mas com regras fixas. A cabeça dele ocupa aproximadamente um terço do corpo total. Os olhos são pequenos e pretos, posicionados abaixo da aba do boné. O bigode é largo e se estende por quase toda a largura do rosto, com formato de bojo em cada lateral. Os dedos das mãos são grossos, sempre com luvas brancas mostrando quatro dedos. Um erro comum é fazer o Mario muito fino ou muito alto. Ele tem um corpo rechonchudo, com barriga visível mesmo sob o macacão. As pernas são curtas em relação ao tronco, o que dá aquela aparência de desenho animado dos anos 80. Se você alongar demais as pernas, o personagem perde a identidade visual imediatamente.
Materiais e técnicas
Para começar, você só precisa de lápis HB, borracha branca e papel sulfite. Quando for para o traço final, caneta nanquim preta ou marcador de ponta fina resolve. Para colorir, lápis de cor comum funciona bem, mas se quiser acabamento mais profissional, use aquarela ou tinta acrílica diluída. O Mario tem cores sólidas, então não precisa de degradês complexos. A técnica de sombreamento que eu recomendo é bem simples. O Mario é um personagem de desenho animado bidimensional, então as sombras devem ser planas, não realistas. Use uma única direção de luz, vindo sempre do canto superior esquerdo. Sombreie apenas o lado direito do corpo, abaixo do braço, dentro da barra do macacão, e abaixo do bigode. Nada de esfumar ou criar transições suaves.
Uma coisa que muita gente não sabe é que o contorno do Mario não é uniforme. Ele varia de espessura dependendo da área. Contornos mais grossos ficam nas bordas externas do personagem, onde ele se separa do fundo. Já as dobras do macacão, as costuras da luva e as rugas do boné precisam de linhas mais finas. Isso dá profundidade sem complicar o desenho.
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Dificuldades comuns e soluções
O problema mais frequente que eu vejo é a assimetria do rosto. O bigode do Mario deve ser aproximadamente simétrico, mas na prática quase todo mundo desenha um lado maior que o outro. Minha solução foi criar um guia de construção usando uma linha central vertical no papel. traço ela levemente com o lápis, desenha metade do rosto de cada lado, e depois apago a linha. Funciona, mas exige paciência no rascunho. Outro problema chato é a mão com luva. As luvas do Mario têm quatro dedos grossos e arredondados, mas desenhar os espaços entre eles é complicado. O que eu faço agora é primeiro esboçar cada dedo como um retângulo arredondado separado, depois conecto as bases e refinamos as pontas. Demora alguns minutos a mais, mas evita aquele aspecto de mão de pipa que aparece quando se tenta fazer tudo de uma vez.
Erros que iniciantes cometem
A botinha do Mario também causa dor de cabeça. Muitos desenhadores fazem o bico da bota muito apontado, parecendo um sapato de palhaço. A bota original da Nintendo é mais quadrada, com uma curva suave na ponta, não um bico afiado. O mesmo vale para o cinto: ele é largo e preto, com fivela dourada, mas a maioria das pessoas desenha a fivela muito pequena ou fora do centro. Quanto aos detalhes do boné, o emblema com o M precisa ser proporcional. Ele ocupa cerca de um quinto da largura total do boné. Pessoas costumam exagerar esse emblema ou colocar centralizado demais. O correto é posicioná-lo ligeiramente deslocado para a frente, já que o boné tem uma aba curva.
Prática e evolução
Não adianta copiar apenas uma imagem do Mario. O melhor exercício é desenhar o personagem em pelo menos cinco poses diferentes: parado, correndo, pulando, agachado e segurando um item. Cada pose exige ajustes na estrutura de formas básicas que mencionei no começo. Apose de correr, por exemplo, inclina o corpo para frente e movimenta os braços em ângulos opostos. A pose de pulo exige uma perna flexionada e a outra esticada para baixo. Se quiser melhorar rapidamente, desenhe o Mario todos os dias por trinta dias seguidos, mesmo que em versões simplificadas. Nos primeiros dez dias você vai notar que as proporções melhoram. Dos dez aos vinte, os detalhes faciais ficam mais consistentes. Dos vinte aos trinta, o traço ganha confiança e velocidade. É um processo lento, mas funciona.
Existem referências oficiais da Nintendo que ajudam muito. O site oficial da Nintendo possui galleries com arte conceitual e sprites de alta resolução dos jogos clássicos. Você pode usar esses frames como base para estudar ângulos e proporções. Eu mesmo uso uma paleta de cores extraída dos sprites originais do Super Mario Bros de 1985 para manter a fidelidade visual.
